La lauréate du prix Michel Nessim Boukris a été annoncée le 9 février 2023 à travers un communiqué de presse de la Fondation des artistes. C’est l’artiste Isabelle Giovacchini qui a remporté cette édition 2023.

Travaillant le médium photographique sous le prisme de l’expérimentation, Isabelle Giovacchini élabore sa pratique depuis plus de quinze ans. Diplômée de l’École nationale de la photographie d’Arles, l’artiste porte son attention sur la matière et sur l’ « aberration », notion centrale retrouvée dans les effets produits par les images qu’elle transforme.

Le prix est émis par la Fondation des artistes, corps créé par l’État en 1976 et destiné au soutien des praticiens français tant dans l’enseignement qui leur est offert que dans la diffusion de leurs œuvres. La première édition du prix — prévu pour récompenser chaque année un artiste pendant vingt ans grâce à la donation du Dr Sauveur Boukris — s’est tenue en 2020 et a distingué Daniel Horowitz. En 2021, ce sont deux artistes qui ont été nominées, Capucine Vever et Anne-Sophie Turion, retenues ex-aequo parmi les cinquante candidats.

Isabelle Giovacchini se verra décerner le prix au printemps prochain et bénéficiera d’un soutien financier de 10.000 € pour produire de nouvelles œuvres. Elle a été retenue parmi les 52 bénéficiaires du mécénat de la fondation, sélectionnés grâce à une commission établie en 2011, premier dispositif privé d’aide à la production en France pour qui 500.000 € sont consacrés chaque année.

Peu à peu privées d’accès à l’éducation en Afghanistan, les femmes n’ont désormais plus la possibilité de suivre l’enseignement dispensé par les centres d’art du pays suite à l’interdiction posée par les talibans en décembre 2022. Le journal The Art Newspaper a fait le point le 9 février 2023, deux mois plus tard.

Les interdictions avaient débuté par les structures publiques du pays, auxquelles les femmes afghanes n’ont plus accès depuis 2021. Face à l’impossibilité de trouver un travail auprès des organisations gouvernementales ou des universités, elles se sont naturellement dirigées vers les centres privés, qui ont vu leur nombre d’élèves augmenter ces derniers mois.

La grande majorité des élèves était constituée de femmes. Depuis l’implémentation de la nouvelle loi par le ministère de la Propagation de la vertu et de la Prévention du vice toutefois, enseignants et institutions craignent pour leur futur et celui des arts, faute de rémunération et d’élèves. C’est aussi les prochaines générations d’artistes qui se voient menacées et pourraient bien disparaître complètement.

La galerie Mendes Wood DM a annoncé le 9 février 2023 l’ouverture d’une antenne prévue pour juillet. Elle investira un espace sur la place des Vosges au cœur du quartier du Marais, place forte des galeries parisiennes et internationales.

La galerie disposera de 200 m² d’espace d’exposition répartis sur deux niveaux dans un bâtiment d’époque dont la rénovation est supervisée par l’agence NeM / Niney et Marca Architectes, qui avait notamment été chargée du projet de la Bourse de Commerce.

Fondée à São Paulo au Brésil en 2010 par Felipe Dmab, Matthew Wood et Pedro Mendes, Mendes Wood DP avait vu sa portée s’étendre en Europe avec l’inauguration d’un espace à Bruxelles en 2017. En 2022, c’est sur New York qu’elle avait jeté son dévolu. Son installation nouvelle à Paris lui offrira un rayonnement international ancré dans une zone historique et touristique. La capitale française, elle, s’affirme toujours plus comme le hub culturel incontournable du continent européen.

En ce début de mois de février 2023, l’Hôtel Drouot a mis en vente un tableau du peintre flamand Brueghel le Jeune suite à sa redécouverte en octobre dernier. Estimé entre 600.000 et 800.000 €, il sera proposé aux enchères le 28 mars.

L’œuvre daterait de 1615-1917 et représente une scène de village, peinte sur une toile de grand format (111 x 183 cm), des dimensions plus larges que les tableaux habituels de l’artiste. Intitulée L’avocat du village, ou encore Le collecteur de dîmes, elle aurait été influencée par le peintre français Nicolas Baullery.

Elle a été retrouvée lors de l’inventaire des biens d’une famille en France où elle était conservée depuis plus de cent ans. Elle a été authentifiée à Paris en novembre, puis envoyée en Allemagne en décembre par Drouot chez Klaus Ertz, spécialiste de Brueghel, qui a confirmé la première analyse.

La maison de ventes aux enchères britannique Bonhams aurait été mise en vente : c’est ce qu’a rapporté le média américain Bloomberg le 6 février 2023. Estimée à un milliard de dollars, elle a sélectionné la société financière J.P. Morgan pour accompagner la transaction.

Fondée à Londres en 1793, Bonhams est l’une des principales maisons de ventes dans le monde. Elle a été rachetée par Epiris en 2018 qui a ensuite étendu l’empire à des sociétés régionales avec Bukowskis, Skinner, Rasmussen et plus récemment, Cornette de Saint-Cyr en juin 2022. Pour l’heure, Epiris n’a pas souhaité commenter sur la vente qui reste incertaine.

Cette nouvelle survient à la suite du rapport des ventes de la société sur l’année 2022. Des résultats très positifs et encore jamais vus auparavant pour la maison, avec un chiffre d’affaires d’un millard de dollars.

Le Centre Pompidou s’exporterait-il une nouvelle fois ? C’est ce que relate le journal Le Monde dans un article publié le 6 février 2023. Le musée serait en train de signer un contrat de deux millions d’euros avec le gouvernement saoudien pour la création d’un centre d’art contemporain nommé Perspective Galleries.

Le projet devrait voir le jour sur le site d’AlUla, oasis au nord-ouest de l’Arabie saoudite investie par l’Agence française pour le développement pour valoriser son patrimoine archéologique et pour en faire une destination touristique incontournable. Le projet de création du musée Perspective Galleries sera ainsi accompagné par le Centre Pompidou.

Celui-ci assistera l’architecte libanaise Lina Ghotmeh en tant que consultant et accompagnera le projet quant à la conservation des œuvres, au programme scientifique et à la stratégie éducative du nouvel espace. À l’ouverture de Perspective Galleries, le Centre Pompidou devrait prêter des œuvres et participer à l’élaboration du programme d’expositions.

Cette nouvelle collaboration avec un musée français fait suite au prêt du site d’une statue au musée du Louvre à l’automne dernier et de manière plus large, à la politique culturelle menée par la France au Moyen-Orient avec l’ouverture du Louvre Abu Dhabi en 2017 notamment.

Le 15 février 2023, la Funghi Gallery inaugurera son lancement par l’exposition et la vente de NFTs, intitulée « Make me dream » et consacrée au thème du rêve.

Dédiée à la représentation d’œuvres numériques, la Funghi Gallery réunira pour sa vente cinq artistes travaillant avec ce médium, entre art génératif et art vidéo. Marina Núñez, Charlesai.eth, Ivona Tau, Selay Karasu et Elina Crespi ont ainsi créé une œuvre exclusive à l’occasion de l’exposition. L’événement se tiendra en ligne, sur le métavers Spatialio. Une visite guidée sera organisée en présence des artistes. Les ventes, elles, seront privées les 15 et 16 février, puis ouvertes au public à partir du 17 février.

La Funghi Gallery a été fondée en 2021 par Joséphine Louis, diplômée la même année en Art Market Management de l’EAC, école privée parisienne. Elle a, en parallèle, travaillé pour des expositions dédiées au numérique et des ventes de NFTs, notamment chez FauveParis, la maison de ventes aux enchères qui a organisée en mars 2022 l’une des premières ventes NFTs.

« Dans le monde des NFTs, nous sommes censés fonctionner sans intermédiaire grâce à la blockchain, mais en tant qu’acheteuse, je me suis retrouvée à voir de tout et de rien en quantité sur les marketplaces, confie Joséphine Louis. Personne ne se charge d’effectuer un travail d’écriture ou de valorisation. Souvent, dans les NFTs, ce sont de nouveaux artistes, personne n’a encore écrit sur eux. À l’inverse, tous les artistes numériques n’ont pas sauté le pas des NFTs. C’est pourquoi il est important pour eux d’être représentés par une galerie, car c’est un lieu qui, quelque part, légitime leur travail. Il y a une plus-value sur la curation de la part d’une petite institution qui sélectionne peu, mais bien. »

En proposant une exposition autour du travail de l’artiste Edvard Munch, le musée d’Orsay a signé un événement historique que la présence des 724.414 visiteurs recensés n’a pas démenti. Intitulée « Un poème de vie, d’amour et de mort », elle s’est tenue du 20 septembre 2022 au 22 janvier 2023.

Peintre norvégien né en 1863 et mort en 1944, Edvard Munch s’est consacré à la création artistique pendant près de six décennies. Connu et célébré pour son Cri, l’exposition s’est attachée à faire état de la complexité de l’œuvre du peintre qui a occupé une place charnière entre les XIX^e et XX^e siècles à travers la présentation d’une centaine de peintures, dessins, estampes ou blocs gravés.

Avant la pandémie, le musée d’Orsay avait consacré une exposition majeure à Picasso qui a connu un véritable succès. C’est record battu pour Munch, et le signe d’un retour en force du public dans les institutions culturelles alors que l’année 2020 avait connu son seuil d’affluence le plus bas, avec 867.274 entrées seulement. En 2022, ce sont 3,2 millions de personnes qui se sont rendues au musée, un résultat auquel « Un poème de vie » a participé.

Très bonne nouvelle pour la capitale française : la mairie de Paris a annoncé, début février 2023, l’augmentation du budget prévu pour la culture, soit onze millions d’euros en plus, que les institutions pourront se partager.

Suite à la pandémie, le budget avait été coupé de près de 3 %, une décision dont avaient grandement souffert des institutions comme la Philharmonie, la Gaîté-Lyrique ou le Centquatre. Avait suivi l’inflation de 2022, et des difficultés financières en conséquence pour ces structures.

L’arrivée d’Aurélie Filippetti à la tête des affaires culturelles de la ville en novembre 2022 avait inquiété ; c’est ici à son initiative qu’une telle somme pourra être débloquée — à condition que les élus valident la proposition en mars puis en juillet cette année. Cette augmentation de près de 10 % de la somme annuelle allouée à la culture permettra ainsi aux établissements de souffler.

Dans le sud de Londres, les artistes des ateliers Zona Mista occupaient les locaux depuis dix ans. Le 3 février 2023, ils ont été informés par leur propriétaire, le Renewal Group, de leur obligation de quitter les lieux avant le 10 février suite à la location de l’espace par un nouveau propriétaire.

Après expiration de leur bail le 24 novembre, les artistes et la responsable immobilier de l’entreprise sont entrés en négociations, accompagnées d’une hausse de loyer de 68 %, que les occupants voulaient voir réduite à 22 %. S’ils n’ont pas trouvé de terrain d’entente, la demande de leur départ sous une semaine a été tout de même été un choc. Une pétition a été lancée pour reconnaître l’importance culturelle du lieu et trouver une solution moins radicale.

Zona Mista se trouve lui-même dans le New Bermondsey, une zone en développement qui devrait bientôt voir construire trois nouvelles tours résidentielles, une station de métro et un auditorium dont le nouvel occupant commercial pourrait tirer profit. Du côté des artistes, leur éviction les place en grande difficulté financière face à la crise économique et aux prix des loyers londoniens.

Le 1^er février 2023, le cinéaste Jafar Panahi a débuté une grève de la faim pour protester contre son incarcération à la prison d’Evin à Téhéran. Emprisonné depuis juillet 2022, il purgeait une peine de six ans prononcée en 2010 pour « propagande contre le système ». Il a été libéré sous caution deux jours plus tard, le 3 février.

Communiquée à ses avocats, son initiative a été relayée sur Instagram par sa femme, Tahereh Saeidi. Il a déclaré : « Aujourd’hui, comme beaucoup de personnes piégées en Iran, je n’ai d’autre choix que de protester contre ce comportement inhumain avec ce que j’ai de plus cher : ma vie. Je refuserai de manger et de boire et de prendre tout médicament jusqu’à ma libération ».

Jafar Panahi est un cinéaste primé et reconnu en Iran et sur la scène internationale. Si ses protestations lui ont permis d’obtenir gain de cause, il reste pour le moment assigné à résidence et interdit de réaliser et d’écrire, et de s’exprimer dans les médias.

Loin d’être un phénomène isolé, son arrestation témoigne d’une situation extrêmement risquée et précaire pour les artistes iraniens alors que les manifestations font rage depuis 2021, aggravées par la mort de Mahsa Amini en septembre dernier.

Ce sera la plus grande édition jamais organisée par la Frieze à Los Angeles, du 16 au 19 février 2023, à l’aéroport de Santa Monica. En ce début de mois, la foire s’organise et se précise : elle sera 24 % plus grande que celle de 2022.

Ce sont 124 exposants venus de 22 pays qui vont se retrouver à la Frieze Los Angeles, au cœur d’un programme qui propose d’étendre l’événement au-delà des stands avec « Now Playing », une série de performances et d’œuvres d’art qui auront lieu sur tout le site et « Against the Edge », le nom donné à une exposition d’œuvres présentées dans des bâtiments historiques de la ville. Cette exposition sera composé de cinq espaces à proximité du site principal.

Alors que la Frieze se tenait en ligne en 2021, elle était revenue en force post-pandémie en 2022 pour une troisième édition californienne, avec cent galeries et un niveau d’affluence presque normal avec plus de 30.000 visiteurs. Un seuil que la foire prévoit sans aucun doute de dépasser de par l’ampleur de l’événement cette année.

Le couperet est tombé ce vendredi 3 février 2023 pour Jean-Luc Martinez et Jean-François Charnier suite à l’affaire du trafic d’antiquités au Louvre Abu Dhabi. La chambre de l’instruction de la cour d’appel de Paris a ainsi confirmé leur mise en examen.

L’ancien président du Louvre et l’ex-directeur scientifique de l’agence France Muséums sont respectivement soupçonnés de « blanchiment et complicité d’escroquerie en bande organisée » et de « facilitation de la justification mensongère ». Le trafic aurait eu lieu entre 2014 et 2018 et concerne sept objets d’art égyptiens d’une valeur de 50 M€. Ils viendraient de sites archéologiques pillés, mais auraient été couverts sous de fausses origines.

En novembre 2022, l’avocat général en charge de l’affaire avait demandé l’annulation de la mise en examen de Jean-Luc Martinez et de Jean-François Charnier lors d’une audience. Celle-ci a donc bel et bien été réfutée.

La Arab Image Foundation (AIF) a annoncé la nomination de Rana Nasser Eddin en tant que directrice de l’organisation le 3 février 2023. Elle entrera en fonction le 1^er mars.

Rana Nasser Eddin a été directrice de la Sfeir-Semler Gallery de 2010 à 2018. Elle a ensuite été la directrice administrative du Beirut Art Center à partir de 2019. En entrant à l’AIF, elle remplace Heba Hage-Felder qui a permis à l’association de se rétablir aux suites de l’explosion du port de la capitale libanaise en 2020. La nouvelle directrice sera en charge de la collection de l’AIF, structure fondée en 1997, et de ses 600.000 images datant du milieu du XIX^e siècle à nos jours.

Après onze années passées dans le quartier historique de Gemayzé au nord de Beyrouth, la AIF s’est récemment relocalisée dans un nouvel espace situé à Kantari, à l’ouest, et proche des districts Clemenceau et Hamra réputés pour leurs restaurants, cafés, espaces de travail, ou galeries d’art.

Basée à Los Angeles, la galerie d’art contemporain Luis de Jesus a accueilli l’artiste Hector Dionicio Mendoza. Elle représentera désormais son travail à travers cette collaboration, annoncée le 2 février 2023.

La galerie représente des artistes en milieu de parcours ou émergents, avec un axe fort porté sur la diversité intersectionnelle. Œuvrant depuis 2007, Luis de Jesus a débuté sa carrière à San Diego avec Jay Wingate à Seminal Projects. Il ouvre ensuite son propre espace en 2010 à Santa Monica et, en 2021, déménage dans un vaste lieu dans le quartier des arts du centre-ville de Los Angeles. Exposant de la peinture principalement, il permet à ses artistes de s’exprimer de manière tant formelle que conceptuelle.

Dans cette lignée, Hector Dionicio Mendoza est un artiste multi-média, né en 1969 au Mexique. Aussi curateur et éducateur basé dans la vallée Salinas en Californie, il aborde la question du territoire et de l’environnement à travers des pratiques sociales : le culte, la foi, la mémoire. Ces thèmes s’élaborent sous la forme de sculptures, d’installation ou d’œuvres en deux dimensions combinant matériaux organiques ou synthétiques. L’artiste a reçu un prix en 2022, il a participé à plusieurs programmes de résidence en Europe et son travail a été reconnu lors d’événements institutionnels. Sa représentation à la galerie lui permettra donc de s’inscrire plus avant sur le marché de l’art.

Jeudi 2 février 2023, le Centquatre, espace culturel parisien à la programmation éclectique, a communiqué son bilan à l’issue de la Foire foraine d’art contemporain organisée du 17 septembre 2022 au 29 janvier 2023. Au terme des cinq mois, soit 101 jours d’ouverture, il a accueilli près de 104.000 visiteurs.

Un « parc d’attraction artistique », c’est ainsi qu’est définie la foire par le Centquatre, qui a réuni une quarantaine d’artistes internationaux pour accueillir son public sous le signe du divertissement et de la sensation forte plutôt que de la contemplation. L’exposition, conçue pour être immersive, a présenté des œuvres-attraction, entre sculptures, peintures, photos et installations. Le public pouvait aussi faire des tours de manège, de train fantôme, participer à des jeux d’adresse ou encore visiter un palais des glaces ou une maison de l’horreur.

En comparaison, la Biennale de Némo, une exposition d’art numérique organisée d’octobre à janvier 2021, soit un mois de moins que la foire foraine, avait rassemblé 103.402 visiteurs. Avec ses 259 artistes présentés et ses 28 lieux partenaires, sa portée était aussi plus large. La Foire foraine, pour sa part, peut se targuer d’une véritable visibilité sur les réseaux, avec plus de 500.000 vues de la page d’exposition.

C’est le modèle de Bugatti Chiron Profilée le plus cher jamais vendu sur le marché des enchères, adjugé pour 9,8 M€ à Paris le 1^er février 2023 dans les quartiers de la RM Sotheby’s, maison de vente dédiée aux automobiles de luxe.

Elle était estimée entre 4,2 et 5,5 M€. Les offres sont pourtant montées bien plus haut que prévu, entre les acheteurs présents dans la salle de vente et ceux qui misaient en ligne ou par téléphone. Si le prix de base du modèle avoisine généralement les 3,5 M€, c’était la toute dernière voiture neuve disponible, produite à 500 exemplaires uniquement — mais un seul pour la version « profilée ». D’où l’intérêt des collectionneurs pour ce modèle.

Un événement marquant pour l’entreprise, RM Sotheby’s, née de la collaboration débutée en 2015 entre RM, tenue par le canadien Rob Myers, et Sotheby’s. Sa rapide évolution lui a permis de totaliser 925 M$ de vente en 2022, notamment à travers la vente de voitures vintage. L’année précédente, elle avait amassé 22 M$ pour une Ferrari de sport vintage. Un résultat impressionnant pour la Bugatti donc, auquel la maison n’est toutefois pas étrangère.

Phillips a annoncé la nomination d’une nouvelle directrice des ventes privées en charge de la clientèle asiatique en la personne de Wenjia Zhang, avec un poste basé à Paris.

Arrivée en 2018 dans la maison de ventes, Wenjia Zhang opérait depuis à Shanghai, chargée de la direction régionale de Phillips en Chine. Elle a auparavant travaillé au Yuan Space à Pékin, à la galerie ShanghArt en tant que directrice, avant de rejoindre Christie’s en tant que principale conseillère des ventes. Son intégration chez Phillips relevait d’une stratégie d’expansion en Asie de la part de la maison, qui se poursuit aujourd’hui. À Paris, il sera question pour Wenjia Zhang de développer les relations clients ainsi que le réseau de la maison avec les différents acteurs du marché de l’art contemporain en Asie.

En mars, Phillips ouvrira ses nouveaux locaux hongkongais du quartier du West Kowloon, réputé pour ses galeries et musées et sa transformation très dynamique ces dernières années. Le bureau s’est pourvu de 27 nouveaux postes depuis 2022 pour encourager sa croissance. À Shanghai, Qing Shen a été nommée consultante principale pour répondre au développement de la maison sur le territoire et l’étendre à la Chine continentale.

Depuis le 1^er février 2023, et jusqu’au 28 du même mois, un appel à candidatures a été ouvert pour la dixième édition des Rencontres photographiques du 10^e qui se tiendront durant un mois, de fin septembre à octobre. Un appel ouvert à tout photographe résidant ou travaillant à Paris ou en région parisienne, ou dont le travail a un lien avec le 10^e arrondissement de la capitale.

À cette occasion, l’arrondissement se transformera en galerie photo, proposant expositions, événements, projections, rencontres et ateliers. En 2021, douze artistes lauréats ont été sélectionnés pour participer à l’exposition centrale de la biennale autour de thèmes faisant écho au quartier. Amateurs et professionnels sont bienvenus et auront peut-être la possibilité d’exposer leurs pièces dans des galeries, centres d’animation, bibliothèques, boutiques ou même restaurants.

Initié par la bibliothèque du Château d’eau et la mairie du 10^e, l’événement prend la forme d’une biennale, organisée depuis 2005. C’est Fetart qui en tiendra la direction artistique et l’organisation, collectif de dix commissaires d’exposition indépendants spécialistes en photographie, et d’une équipe permanente. Familiers de ce genre de projets, ils organisent aussi le festival de la jeune photographie européenne au Centquatre qui aura lieu prochainement du 25 mars au 21 mai.

Début janvier, l’exposition satirique « Goodbye in Seoul » s’ouvrait à Séoul, accueillant le travail de 32 artistes. Le Secrétariat de l’assemblée nationale de Corée a toutefois rapidement annulé l’événement la semaine du 9 janvier 2023. Les organisateurs ont dénoncé un acte de censure.

L’exposition donnait à voir 80 œuvres, soutenue par douze législateurs libéraux. Elle avait été approuvée par le Secrétariat au préalable, informés de la teneur de certains thèmes abordés, visant des personnalités politiques coréennes. C’est la représentation du président coréen Yoon Suk-yeol élu en mars 2022 sur deux des tableaux qui a déclenché la réaction des autorités, mettant en avant le non-respect de la moral publique et de l’éthique sociale du pays.

Ce cas constitue un nouveau jalon dans la politique menée par le président, qui soulevait déjà questions et craintes pour la liberté d’expression l’année passée. En novembre, l’équipe de MBC, un média coréen, s’était vu refuser l’accès à l’avion présidentiel en raison de leur positionnement critique vis-à-vis de Yoon Suk-yeol.